ScRakeja’t

Espectáculo de hip hop y danza contemporánea de

CobosMika company

scRakeja’t es un espectáculo dirigido al público familiar que

fusiona la danza contemporánea y la de Hip-Hop a partir de un juego de palabras que inspiró las coreografías y ritmos.

scRakeja’t  es un relato danzado que acerca el lenguaje de la danza a los jóvenes a través de la experimentación de sensaciones y emociones provocadas por el movimiento del cuerpo. 

Definición:

El nombre scRakeja’t es un juego de palabras que apareció durante el proceso de creación de los movimientos.

Tanto en la danza contemporánea, como en el Hip-Hop, se trabaja principalmente con las articulaciones del cuerpo.

De aquí surgió la idea de hacer una búsqueda para encontrar un nombre original, un nombre que, de forma abstracta, hablara del sonido de los huesos.

También se compuso la música utilizando la  técnica “Scratch”, que consta de cambios de ritmo de una música ya creada, moviendo con una mano el CD mientras se está reproduciendo.

“Scratch”, además, significa rascar en inglés.

Otro nombre con el cual jugamos es ”Escakeja’t” (variante d’ scRakeja’t ) que significa en catalán “desaparecer de un sitio”.

Al final hemos utilizado éstos significados:

Raskeja’t     =   rascarse             

Escakeja’t    =   desaparecer        

scRakeja’t    =    petar los huesos,  

Estas tres acciones nos inspiraron para trabajar en diferentes escenas de la pieza, creando coreografías y ritmos.

Ficha Artística:

Dirección:                                Peter Mika y Olga Cobos

Coreografía:                             Olga Cobos y Peter Mika, con la colaboración de Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Berta Pons,

Clara Pons, Manel Salas

 

Intérpretes:                              Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Berta Pons,

Clara Pons, Manel Salas

 

Técnico:                                   Jordi Fuentes

Escenografía:                            Peter Mika

Vestuario:                                Añuska i companyia

Diseño de luces:                       Peter Mika, Jordi Fuentes

Producción:                              Fani Benages

Músicas:                                   Lucas “El pulcro” y intérpretes varios

Duración:                                 60 min

 

Estreno:

Teatro La Gorga, Palamós, 16 y 17 de mayo de 2007

 

 

 

Sinopsis:

 

Tema de la obra:

Este espectáculo nos brinda la oportunidad de disfrutar de la fusión de la danza contemporánea y del hip hop. Los jóvenes intérpretes con su alto nivel artístico nos harán conocer le lenguaje de la danza narrando historias al bailar.

La obra acerca a los jóvenes al mundo de la danza con la intención de sentirlo como un medio accesible para todos, tratando situaciones sencillas, ofreciendo un lenguaje coreográfico y una interpretación de calidad. El público joven experimentará diferentes sensaciones y emociones que serán provocadas por los intérpretes a través del movimiento del cuerpo.

 

Objetivos:

 

·         Hacer conscientes a los jóvenes de la movilidad y el funcionamiento de su cuerpo.

·         Potenciar la capacidad de concentración, retención y observación del joven.

·         Acercar a los jóvenes a la danza contemporánea y al Hip-Hop.

·         Hacer participes a los jóvenes con el espectáculo y los artistas.

·         Potenciar  a los jóvenes las ganas de ir al teatro.

 

Contenidos:

 

Conceptuales:

La danza

Las relaciones entre los compañeros

La creatividad

 

Procedimiento :

Retención de las escenas que se representan corporalmente

Aprendizaje de la comprensión del lenguaje corporal

 

Actitud:

Interés por  el espectáculo

Una correcta actitud como  espectador

Empatía respeto a la danza

 

Hablamos a lo jóvenes sobre la danza:

Será necesario explicar a los estudiantes (jóvenes) que irán a ver un espectáculo de fusiones de danza contemporánea y Hip-Hop.

Comentarles que la obra nos acercará saber diferenciar la danza contemporánea del Hip-Hop.

Esta obra quiere desmontar el tópico de que la danza es cosa de chicas, por esta razón la pieza está interpretada mayoritariamente por chicos (3 chicos y 2 chicas).

La danza es un lenguaje artístico como por ejemplo: la pintura, así como el pintor “habla” a través de la pintura, los filósofos a través de los libros, los músicos a través de los instrumentos…, los bailarines “hablan” con los movimientos de su propio cuerpo.

Nos pueden hacer sentir las mismas emociones y sensaciones que se pueden sentir cuando utilizamos la oralidad. Esto les hará entender que no es necesario hablar para sentir o transmitir.

Ponerles en conocimiento de que la danza en si, no es tan solo aquella imagen que nos enseña la televisión, “danza de entretenimiento o superficial”, sino que hay danzas que se expresan más allá, estas son aquellas que tienen raíces en las danzas de ritual, las danzas de ritual expresan una emoción interior.

 

La Formación de los Bailarines:

Los componentes de la formación joven de CobosMika company son entrenados en diferentes  técnicas, las cuales juegan un papel muy importante ya que esta variedad aumenta sus cualidades de expresión corporal.

 

Trabajamos técnicas como: contemporáneo, Hip-Hop, clásico, artes marciales, teatro, capoeira…

 

La danza contemporánea  es una danza muy próxima al público ya que permite escoger cualquier movimiento con absoluta libertad, no tiene limitaciones formales como la danza clásica.

 

Esto favorece a la hora de querer introducir movimientos naturales que se expresan mucho más directamente. También se adapta al teatro, es decir al lenguaje hablado, entonces los llamamos danza-teatro.

 


 
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